“Storia di un cinghiale”: Il teatro che graffia, smaschera e conquista
Storia di un cinghiale - Foto:Sito ufficiale Comune di Palermo
Francesco Montanari al Teatro Biondo di Palermo con lo spettacolo “Storia di un cinghiale” ispirato al Riccardo III di Shakespeare: intenso, provocatorio e imperdibile fino al 12 aprile.
C’è un teatro che intrattiene, e poi c’è un teatro che mette a nudo. “Storia di un cinghiale” appartiene senza esitazione alla seconda categoria: uno spettacolo intimo, feroce e sorprendentemente umano, liberamente ispirato al Riccardo III di William Shakespeare, ma capace di parlare con voce propria, contemporanea e necessaria.
In scena al Teatro Biondo fino al 12 aprile, questo spettacolo è molto più di un adattamento: è una riflessione viva sul teatro, sull’ambizione e sull’urgenza della verità.
Il coraggio di dire ciò che tutti evitano
Il protagonista è un attore che non accetta compromessi. Non teme il giudizio dei colleghi, né quello del regista, che accusa apertamente di non possedere la cultura e lo spirito necessari per mettere in scena un’opera di tale levatura.
È uno scontro frontale, scomodo, ma necessario. In un mondo in cui spesso si sopravvive di apparenze, il protagonista smaschera chi usa “coriandoli di cultura” per nascondere il vuoto, chi attacca l’ignoranza comune con arroganza solo per sentirsi superiore.
E mentre il teatro si trasforma in campo di battaglia, lui sceglie un unico alleato: il pubblico. ⸻
Il pubblico come rifugio e verità
È proprio nella relazione diretta con gli spettatori che lo spettacolo trova la sua dimensione più autentica. Il protagonista rompe ogni barriera, si confessa, provoca, cerca uno sguardo capace di riconoscere la verità.
Lo spettatore non è più osservatore, ma parte integrante del racconto: è chiamato a giudicare, a comprendere, a prendere posizione.
La prova magnetica di Francesco Montanari
A sostenere tutto questo c’è la straordinaria interpretazione di Francesco Montanari, che dimostra una padronanza scenica totale.
Il suo è un continuo attraversamento di stati emotivi e personaggi, reso possibile da una presenza fisica e vocale impressionante. Montanari non interpreta: vive, si trasforma, si espone. Ed è proprio in questa esposizione totale che risiede la forza del suo lavoro.
Scenografie vive e costumi sorprendenti
Uno degli elementi più affascinanti dello spettacolo è la scenografia, che richiama un piccolo teatro shakespeariano: uno spazio dinamico, quasi artigianale, animato da carrucole e meccanismi che cambiano le scene davanti agli occhi dello spettatore.
È un teatro che non nasconde i suoi trucchi, ma li esibisce con orgoglio, rendendo visibile la macchina scenica e coinvolgendo il pubblico nel suo funzionamento.
I costumi sono un ulteriore colpo di scena: double-face, trasformabili, capaci di mutare direttamente sul corpo dell’attore. Montanari li ribalta sulla propria schiena, dando vita a nuovi personaggi in tempo reale. Un gesto tecnico che diventa poesia teatrale, esaltando la sua straordinaria versatilità.
Il “cinghiale”: metafora dell’umano
Al centro della narrazione emerge una figura simbolica potente: il “cinghiale”. Un animale ambiguo, istintivo, “un po’ porco e un po’ topo”, che incarna le contraddizioni dell’essere umano.
Attraverso questa immagine, lo spettacolo mette a nudo pensieri scomodi, scelte discutibili, verità che spesso preferiamo ignorare. È un viaggio crudo, ma necessario.
Quando il teatro supera l’imprevisto
C’è poi un momento, accaduto durante una delle repliche, che racconta meglio di qualsiasi critica la grandezza di Francesco Montanari.
Un’improvvisa interruzione, causata dal malore di uno spettatore, ha spezzato per alcuni minuti il flusso dello spettacolo. Un attimo sospeso, in cui la finzione lascia spazio alla realtà.
Eppure, al ritorno in scena, Montanari riesce a ricucire il filo con una precisione e una sensibilità straordinarie. Riprende il pathos, ricostruisce la tensione emotiva, riporta il pubblico dentro la storia come se nulla fosse accaduto.
È in questi momenti che si comprende davvero cosa significhi essere un grande attore: presenza, controllo, verità.
Uno spettacolo da vivere
“Storia di un cinghiale” è uno spettacolo che non consola, ma scuote. Non semplifica, ma scava. È un teatro intimo, intelligente, necessario. Un’esperienza che lascia il segno e che invita lo
spettatore a guardare oltre le apparenze, dentro sé stesso e dentro il mondo.
Se sei a Palermo, hai ancora tempo fino al 12 aprile per assistere a qualcosa di raro al Teatro Biondo.